Files
Download Full Text (592 KB)
Document Type
Book Chapter
Department/Program
Modern Languages & Literatures
Publication Date
2024
Book Title
The Choreography of Traditional Dance on Stage: Crises, Perspectives and Global Dialogues
Publisher
Institute of Ethnography SASA and Ensemble of Traditional Dances and Songs of Serbia "Kolo"
First Page
223
Last Page
235
DOI
https://doi.org/10.5281/zenodo.10998855
Abstract
Yang Liping 杨丽萍 (b. 1958) is China’s most successful contemporary folk dance choreographer. Beyond being famous among dancers, she has achieved the status of a mainstream popular celebrity, balancing her reputation as a fine artist and cultural purist with success in the commercial arena. Drawing on nearly two decades of ethnographic and archival research in China, as well as analysis of Yang’s dance performances, interviews, and visual media representations, this article asks how Yang achieved this unprecedented success through contemporary folk dance choreography. The paper examines Yang’s rise to fame since the late 1970s through her transformation of an iconic Chinese folk image: the peacock dance. Peacock dance uses elements of a mythological story from Buddhist literature with a type of village dance performed in one particular ethnic group in China and adapts it into a multimedia national image that gets reproduced in film, visual art, and dance choreography. The paper shows how Yang has deftly adapted the peacock dance into her own signature brand through a series of multimedia platforms, while she maintains an emphasis on dance, a charismatic public persona, and a unique yet constantly adapting contemporary folk aesthetic as the core of her appeal.
Serbian Abstract: Јанг Липинг 杨丽萍 (р. 1958) је најуспешнија кинеска кореографкиња савременог традиционалног плеса у Кини. Осим што је позната међу плесачима, она је постигла статус мејнстрим популарне и познате личности, балансирајући своју репутацију ликовне уметнице и културног чистунца са успехом у комерцијалној арени. Ослањајући се на скоро две деценије етнографских и архивских истраживања у Кини, као и на анализу Јангових плесних представа, интервјуа и визуелних медијских репрезентација, овај чланак поставља питање: како је Јанг постигла овај невиђени успех кроз савремену кореографију традициналног плеса? Рад истражује Јангов успон до славе од касних 1970-их кроз њену трансформацију култне кинеске народне иконе: плес пауна. Паунов плес користи елементе митолошке приче из будистичке књижевности са врстом сеоског плеса који се изводи у једној одређеној етничкој групи у Кини и прилагођава га у мултимедијалну националну слику која се репродукује у филму, визуелној уметности и плесној кореографији. У раду је приказано како је Јанг вешто прилагодила плес пауна у свој препознатљив бренд кроз низ мултимедијалних платформи, док она задржава нагласак на плесу, харизматичној публици и јединственој, али стално адаптирајућој савременој фолк естетици као сржи своје јединственсти.
ISBN
9788675871217
Creative Commons License
This work is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 International License.
Recommended Citation
Wilcox, E. E. (2024). An Image that Resonates: Yang Liping and the Evolution of Contemporary Chinese Folk Dance. The Choreography of Traditional Dance on Stage: Crises, Perspectives and Global Dialogues (pp. 223-235). Institute of Ethnography SASA and Ensemble of Traditional Dances and Songs of Serbia "Kolo". https://scholarworks.wm.edu/asbookchapters/157
